Bukan Sekadar Alat Musik: Mengintip Sejarah Gitar dan Pengaruhnya di Berbagai Genre

Table of Contents

Instrumen bersenar ini amat digemari oleh banyak kalangan, menjadikannya salah satu alat musik yang memegang peranan penting dalam khazanah musik internasional. Perlu diingat bahwa desain gitar modern yang dipakai dewasa ini merupakan hasil dari proses historis yang berlangsung lama dan bertahap di masa lalu. Cikal bakal instrumen ini muncul ribuan tahun sebelum masehi, pada masa ketika nenek moyang membuat alat musik dawai sederhana dengan memanfaatkan sumber daya alam berupa kayu dan usus binatang. Alat musik berdawai yang menyerupai gitar tercatat pertama kali ada di kawasan Timur Tengah dan sekitar Mediterania, kira-kira 20 abad sebelum era Masehi dimulai. Di antara instrumen-instrumen kuno yang ada, oud dari Arab dan kithara dari Yunani Kuno menjadi pendahulu gitar yang memiliki bukti sejarah kuat dan diakui secara luas.

 

 

Masuknya oud ke Semenanjung Iberia oleh bangsa Moor pada abad ke-8 memberikan dampak signifikan terhadap kemajuan instrumen berdawai yang ada di wilayah Eropa. Dari pengaruh budaya tersebut, instrumen vihuela tercipta, mendasari lahirnya gitar Spanyol, dan kemudian bertahap berubah menjadi gitar renaisans pada abad ke-15 dan ke-16, diikuti gitar barok di abad ke-17. Pada gitar barok inilah unsur-unsur penting gitar sekarang diperkenalkan, termasuk bodi berbentuk jam pasir, leher yang terpasang fret, serta enam buah dawai yang digunakan. Desain gitar terus dimatangkan sampai abad ke-19, berkat Antonio Torres Jurado (luthier Spanyol) yang memperbaharui rancangan gitar klasik memakai bodi besar dan bracing kuat, yang akhirnya membuat suara lebih lantang serta seimbang.

Transformasi Menuju Era Modern

Memasuki abad ke-20, dimulailah sebuah era baru yang membawa perubahan total untuk instrumen gitar, dengan banyak inovasi teknologi dan desain. Adanya perkembangan teknologi menyebabkan gitar tidak lagi terbatas pada suara tanpa listrik, namun sudah menggunakan sumber tenaga listrik tambahan. Inovasi gitar listrik muncul pertama kali pada tahun 1930-an, diwujudkan oleh nama-nama besar seperti Adolph Rickenbacker dan George Beauchamp. Langkah awal ini diteruskan oleh Les Paul dan Leo Fender, sosok yang melahirkan desain gitar listrik yang menjadi ikon, misalnya tipe Gibson Les Paul dan Fender Telecaster.

Adanya gitar listrik menciptakan perubahan amat berarti dalam dunia musik modern, sebab instrumen tersebut mempengaruhi hampir semua jenis musik. Dengan amplifier dan efek, pemain gitar bisa menghasilkan suara dengan karakter yang bermacam-macam, sesuatu yang sulit dilakukan oleh gitar yang bersifat akustik. Alat musik listrik ini menjadi representasi semangat kebebasan mutlak, terutama bagi anak muda yang berkeinginan menjauhi norma-norma musik yang sudah baku. Sebagai dampaknya, sejak momen itu, instrumen gitar menempati posisi penting dan selalu menarik minat di semua genre musik yang mendapat sambutan hangat.

Gitar dalam Ragam Genre Musik

Kontribusi gitar pada dunia musik sangat luas dan bervariasi, hal ini ditentukan oleh lingkungan budaya dan kekhasan yang melekat pada setiap genre musik. Pada genre klasik, gitar berkedudukan sebagai instrumen yang berdiri sendiri, yang menampilkan teknik kompleks dan kualitas bunyi yang indah tanpa alat bantu lain. Melalui usaha Francisco Tárrega dan Andrés Segovia, gitar terangkat statusnya sebagai instrumen yang berharga di pentas musik klasik dunia. Hasil karya para seniman memperjelas bahwa gitar berperan tidak hanya sebagai pendamping, tetapi instrumen penting yang sanggup mengungkapkan perasaan dan hati secara luas.

Gitar berada pada tempat yang istimewa di seluruh aspek musik blues, instrumen ini memberi kontribusi amat besar bagi genre tersebut. Tokoh-tokoh seperti Robert Johnson dan B.B. King memanfaatkan gitar agar dapat menggambarkan kesedihan dan kesulitan hidup yang terjadi dalam kehidupan mereka. Ciri teknik bending dan slide yang ada pada gitar blues berhasil memberikan dampak positif kepada banyak pemain musik di seluruh belahan dunia. Berawal dari blues, pengaruh instrumen gitar mulai terlihat dalam musik rock and roll di era tahun 1950-an. Melalui aksi Chuck Berry, Elvis Presley, dan Jimi Hendrix, instrumen gitar listrik menempati posisi teratas dalam hal popularitas di industri musik. Kombinasi riff, solo, dan distortion yang hebat telah menjadikan gitar sebagai lambang keberanian dan kebebasan mutlak bagi kaum muda.

Instrumen gitar dalam musik jazz memiliki karakter suara yang lebih terperinci dan penuh dengan kesesuaian nada. Dua nama besar, Django Reinhardt dan Wes Montgomery, mengenalkan suatu cara bermain yang mengombinasikan improvisasi dan teknik melodi yang detail. Di sisin lain, gitar sering berperan sebagai instrumen utama dalam musik pop dan folk, khususnya untuk menulis lagu yang mudah tetapi sangat berkesan. Di tahun 1960-an, Bob Dylan menampilkan gitar akustik untuk menggambarkan semangat transformasi sosial dan politik yang berkembang saat itu.

Tak hanya itu, kehadiran gitar sangat menentukan corak musik metal dan punk, dengan memberikan kontribusi yang amat besar. Gitar berubah menjadi pusat kekuatan dan dorongan emosi melalui riff yang cepat dan power chord yang bising dalam aliran musik tersebut. Adapun gitar dipakai oleh grup musik seperti Metallica, Iron Maiden, dan The Ramones demi menyuarakan perlawanan dan kekuatan yang muncul dari genre tersebut. Peran gitar turut meluas ke genre reggae, country, dan flamenco, di mana masing-masing menghadirkan kekhasan yang sesuai dengan budaya dan identitas masyarakat.

Gitar Sebagai Simbol Budaya dan Identitas

Bukan hanya instrumen biasa, gitar telah diterima dan dihormati sebagai representasi budaya di berbagai negara di dunia. Alat musik tersebut bisa dijadikan sarana memperlihatkan identitas diri, kedalaman perasaan, dan juga bentuk protes terhadap masalah sosial. Penggunaan gitar sangat beragam di dunia, melibatkan upacara tradisional, tontonan hiburan, serta aksi penolakan terhadap pemerintah. Misalnya di Amerika Latin, gitar seringkali menjadi sarana utama dalam menggemakan perjuangan rakyat melalui nyanyian berisi pesan sosial. Di samping itu, sejak masuk tahun 1960-an, alat musik ini selalu hadir sebagai komponen utama musik populer di Indonesia, didukung oleh band seperti Koes Plus dan God Bless.

Lebih lanjut, kontribusi gitar sangat terasa pada sektor pendidikan musik dan pemulihan kesehatan jiwa melalui terapi bunyi. Alat musik ini menjadi pilihan utama banyak orang untuk mengenal teori musik, karena mudah dimainkan tapi menarik untuk di pelajari sepenuhnya. Dalam sesi pemulihan, gitar sering menjadi instrumen untuk mempermudah pasien mengutarakan emosi sekaligus mengatasi stres melalui alunan musik yang santai.

Kesimpulan

Sejarah gitar dari instrumen sederhana menuju ikon budaya modern memperlihatkan bahwa pesonanya terus bertahan sepanjang masa. Alat musik ini begitu memesona karena sanggup menghubungkan bermacam-macam genre, budaya, serta emosi hanya melalui satu instrumen tersebut. Di mana pun gitar dibunyikan, entah di luar, konser akbar, maupun ruangan khusus, alat musik ini selalu memancarkan rasa hangat dan kebebasan bermusik. Sifat gitar bukan sekadar instrumen penghasil nada, tetapi juga merepresentasikan aspek batin manusia yang bersinergi dengan waktu serta emosi yang mengalir.

Referensi:
 

Dikutip dari berbagai sumber.